쿠르베, 세잔, 모네 연작 특징

19세기는 기술 혁신과 새로운 예술적 접근 방식이 시도된 시기였습니다. 이러한 혁신 중 회화에 대한 연작 제작 방식은 예술가들이 하나의 주제나 모티브를 깊이 있게 탐구하는 방법으로 등장했습니다. 이 글에서는 쿠르베, 세잔, 모네라는 세 거장의 작품을 통해 연작 제작 방식을 자세히 살펴봅니다.

회화에서 연작의 등장

회화에서 반복적인 연작이 제작된 것은 19세기에서만 나타난 것이 아닙니다. 르네상스 시대부터 예술가들은 비슷한 모티브를 바탕으로 시리즈가 되는 그림을 그려왔습니다.

르네상스 시대의 그림들을 보면 같은 장면을 여러 번 반복해서 그린 그림을 본 적이 있을 것입니다. 그러나 이러한 그림은 연작이 아니라 만족스러운 원본 이미지를 여러 번 복사한 것입니다.

또한 특정 시각적 공식(예를 들어, 세 개의 은총을 상징하는 세 명의 여성)이 때로는 한 명의 예술가에 의해 무수히 변형되어 사용되었다는 사실도 알고 있습니다. 그러나 도상학적 코드의 활용을 시리즈 연작의 특수성과 혼동해서는 안 됩니다.

시리즈 연작은 단순히 합의된 모델의 변형을 제공하는 것이 아니라, 작가가 선택한 단일 모티브를 중심으로 하나의 시스템으로 설정된 변형으로 구성됩니다. 그렇다면 그 첫 징후는 어디에 있을까요?

1890년 7월 ‘건초 더미’ 연작을 통해 ‘공식적인’ 선구자로 모네를 꼽는 것이 일반적이지만, 그보다 앞서 쿠르베와 세잔이 있었습니다.

1841년 튜브 페인팅의 발명은 전환점이 되었습니다. 예술가들은 스튜디오를 벗어나 자연 한가운데서 그림을 그리며 변화하는 빛과 대기의 뉘앙스를 포착할 수 있게 되었습니다.

15세기 말 레오나르도가 표현한 장엄한 소망에 따라 한 순간에서 다음 순간까지 대기의 변화를 기록하여 “세상의 리듬”을 포착할 수 있게 되었습니다. 즉 19세기 연작의 특징은 단순한 반복이 아니라 모티브를 심도 있고 체계적으로 탐구하는 방식으로 연작에 접근했다는 점입니다.

쿠르베: 주인으로서의 자연

구스타브 쿠르베는 ‘자연은 그의 유일한 주인(la nature est sa seule maîtresse)’이라는 말을 남겼고, 이를 작품에 반영했습니다. 엄격하고 아름다운 콩투아 시골 출신인 쿠르베는 망명 전에도 조형적 특성과 신비한 매력에 대한 탐구를 멈추지 않았습니다. 그는 고국의 엄숙하고 웅장한 풍경에 깊은 영향을 받았습니다. 쿠르베에게 자연은 단순한 피사체가 아니라 끊임없는 뮤즈이자 여주인공이었습니다.

쿠르베는 루의 원천(la source de la Loue)이나 리송의 근원지, 푸아누아르의 가파른 지형, 주변 지역의 동굴 등 장엄하고 장관을 이루는 특정 장소에 더 관심이 많았는데, 그는 놀라운 끈기를 가지고 일련의 연작으로 다루었습니다.

그는 무엇을 찾고 있을까요? 아름다운 풍경을 상업적으로 이용하려고? 그렇지 않습니다. 노르망디에서 그린 파도 시리즈는 확실히 그렇습니다. 그러나 오르낭스 주변에서 그는 자신이 직접 본 장소에 대한 강박적인 작업을 통해 임파스토, 어둡고 평평한 색조, 활기찬 붓질 등 자연 현상을 기반으로 한 매우 혁신적인 그림 효과를 실험 할 수 있었습니다.

쿠르베의 시도는 단순한 반복이 아니었습니다. 각 그림은 변화하는 자연의 본질을 포착하기 위한 탐험이자 시도였습니다.

세잔: 특이성과 보편성 사이

쿠르베를 존경했던 폴 세잔은 몽생 빅투아르 앞에 이젤을 설치하고 80회 이상 수채화를 그렸습니다. 1880년대부터 어린 시절부터 알고 방문했던 이 거대한 산은 그에게 감각적, 관능적, 미적, 지적인 흥분을 불러일으키며 그의 “감각”을 불러일으켰습니다.

생트 빅투아 산은 각도에 따라 또한 시간과 계절에 따라 조금씩 변화하는 아름다움을 드러냈고, 그는 그 특이점을 추적하여 역설적으로 생트 빅투아 산의 보편적 정수를 찾아냈습니다.

생트 빅투아르의 각 그림은 빛과 날씨의 변화뿐만 아니라 세잔 자신의 변화하는 감정과 감각을 반영하여 모두 다릅니다. 세잔은 단순히 산을 표현하는 데 그치지 않고 산의 본질을 포착하고 모티브에서 특이점을 찾는 동시에 보편적인 것을 다루려고 노력했습니다.

모네: 빛에 대한 급진적인 탐구

클로드 모네는 이 시리즈의 논리를 극한까지 끌어올렸습니다. 루앙 대성당, 수련, 건초 더미 등 그의 시리즈는 빛과 대기에 대한 급진적인 탐구입니다. 각 그림은 정확한 순간, 특정 빛, 특정 분위기를 포착합니다.

모네는 동일한 대상을 둘러싼 하루의 빛의 변화 그리고 일 년의 빛의 변화를 표현했습니다. 모네는 세잔보다, 쿠르베보다 훨씬 더 많은 작품을 제작했습니다.

하지만 모네의 접근 방식에서 주목할 만한 점은 그가 각 그림을 독립된 작품으로 보지 않았다는 점입니다. 모네에게 각 그림은 전체의 일부이자 모티브에 대한 전체적인 탐구였습니다. 그의 연작을 보면 빛과 분위기의 변화뿐만 아니라 모네의 전반적인 비전, 즉 주제에 대한 깊고 복잡한 이해를 볼 수 있습니다.

쿠르베, 세잔, 모네의 연작 글을 마치며

19세기에 등장한 회화에서 연작은 단순한 반복 그 이상입니다. 그것은 탐험이자 이해를 위한 탐구이며, 예술가가 한 주제에 깊이 빠져들어 모든 각도에서 볼 수 있는 방법입니다. 쿠르베, 세잔, 모네는 각자의 방식으로 이 시리즈를 사용하여 회화의 경계를 허물고 우리 주변 세계에 대한 새로운 시각을 제시했습니다.